探秘安特卫普皇家艺术学院时尚设计课程，让你与潮流同行

安特卫普皇家艺术学院的时尚设计课程是一个充满活力和创意的领域，吸引了许多有才华的学生。作为老师，我深知学生的热情和努力，因此我致力于提供比较新的课程和工具，帮助学生掌握比较好的技术和时尚趋势，让他们在这个行业中具备竞争力。我相信，只要你有激情和决心，就一定能够成为一个成功的时尚设计师。

第一年：

安特卫普皇家艺术学院时尚设计课程的第一年是由大约三个主要的艺术课程组成的。比较重要的课程是时装设计，其他两个主要课程是平面设计和剪裁/图案设计。除了这三个主要课程，课程包含两个特定的科目。其中之一是服装历史，从比较早的设计开始学习。

时装和纺织的学生对与时尚行业的熟悉主要是通过多接触多交流行业知识，学生们需要多了解时装和纺织相关的专业术语、材料和颜色样本图和一般趋势和印象的描述。

第二年：

课程进一步包含了艺术史、世界文学、哲学、社会学和心理学等人文和艺术理论科学的课程。在这一年也主要是时装设计、图形和剪裁/图案设计三个课程的学习。从丰富的服装史，到1940前，每个学生都选择一个历史人物与典型的时期。

然后，他们必须对他们所选择的历史人物和人物所处的时期的政治，文化和社会的历史人物进行深入的时代结构研究，以及对时代的织物、材料、图案和特征的详细研究。学生用一个学期重建这个历史时期的服装及细节，包括内衣、饰品、头发和化妆。

平面设计课程包括两个特定的主题：从文艺复兴时期的服装的历史到现在，和建模/悬垂。在这一过程中培养学生的造型和装饰技巧，在现场直接使用材料制作模型，没有铅笔和纸的帮助。并不是说这两个学科是不相容的，相反：通过使用材料直接创造，学生获得了一个更直接的艺术的剪裁，他们可以在二维图形里学习到更纯熟的绘画知识。

研讨会学习主要是为的、制鞋、女帽、手套和其他项目设计多种方案，者在学生以后的职业生涯是非常有用的。

最后是理论主体：当代艺术、艺术史、哲学、社会学和心理学。

第三年：

第三年的学生在第三学年结束前需要提供8个项目的轮廓。此集合必须是基于文化的一个初步的研究。并且，一个典型的服装或服饰的再创作在开始设计之前是必须的。

第四年：

最后一年几乎完全致力于完成包括第三年在内的12个作品集项目。在这一年里，学生们将展示他们所获得的所有技能和技巧。学生们完全自由地选择他们的灵感来源：比较喜欢的艺术家，社会或政治问题。为了在年底有一个完全成熟的作品集，学生需要在学年初就着手规划项目的制作。

最后一年的集合必须反映我们的时代的精神和设计师的立场，考虑到当时的趋势。职业生活的越来越近的现实让学生们开始全神贯注于当前实际问题，因此，学校经常与时尚专业人士举办研讨会。

上述内容就是关于安特卫普皇家艺术学院时尚设计课程的介绍，感兴趣的同学快来了解一下吧！