北京影视留学申请

想要申请影视专业留学，拥有过硬的专业实力和高质量的专业作品是走向名校的基础。北京AAE艺术留学针对想要申请影视专业名校留学的同学开设了好莱坞俱乐部，助力学员综合提升实力，成功获得国外有名院校录取。

好莱坞俱乐部介绍

利用其深厚的产业纽带，AAE影视工作室为学员打造了孵化器（实践平台）—— 好莱坞俱乐部。

好莱坞俱乐部集结了电影产业的从业者。学员加入俱乐部需筛选，一旦加入，即为终身制。从AAE走出后，学员仍能持续获得产业信息（如剧本交易信息，剧组信息，业内沙龙信息，电影节信息，论坛及峰会信息，等）。

优势：电影的本质是实操艺术，最终出口是一个个“视听产品”。好莱坞俱乐部为影视学员打通了产业链的上中下游，学员在这里不仅收获知识和技能，更收获人脉和产业经验。这样，便可为终身从业打牢基础。

好莱坞俱乐部课程内容

20课时

剧作基础 / 导演基础 / 摄影基础 / 剪辑基础

40课时

类型片 / 视听语言的语法 / 场面调度 / 依托人物，依托情节和依托情绪的剪辑 / 声音基础 /

制片管理基础 / 影视美术基础

60课时

各类型叙事（不同年代，不同国家和地区） / 指导演员，指导摄影机和指导剧组各部门 / 复杂场面调度 / 用剪辑强化叙事 / 构建

听觉幻境 / 预算，周期，投融资，电影节和策展，IP开发和管理，版权 / 美术部工作全流程

80课时

类型拼贴（含反类型） / 导演生存法则 / 用光影“书写”/ 各类剪辑软件操作 / 声音软件，混音及音效 / “方法派”

表演技巧 / “逃脱”策略 / 不同预算预视效，服化道，置景和搭景 / VR，AR，人机交互，等

自主搭配课时 （学生可选择部分或全部课程）

剧作 详情

物，题材，悬念，冲突，意外，戏剧性，三幕式原理，“绊脚石”，“转 折点”，类型化写作等

影视制作/导演 详情

剧作基础，指导摄影机，指导演员，导演阐述，声音/音效/音 乐，用光原理，镜头的感染力，虚拟现实，增强现实，人机交互等

摄影 详情

SO，快门，光圈，景深，慢门，三分法，纵深和透视，构图，定场，角 色关系，色调，对比度，视角，第四堵墙，三分法，风格等

影视表演 详情

放松，集中，声音，语言，目标，行动，节奏，分场，主线，最高目 标，角色，排练，通读，彩排，走位，公开表演，“方法派”技巧等

剪辑 详情

剪辑软件，工作界面，字幕，处理文字，快捷键，处理音频，处理音乐，匹配画面，转场方法，音频，制作声效，预告片剪辑等

声音设计 详情

收录设备，对白，环境音，音响，音乐，特效音，声音剪辑，混音等

影视美术及特效 详情

概念图，参考图，设计图，氛围图，AutoCAD，Sketch up，PS， 美术部门工作流程，视觉化，风格等

制片管理 详情

预算和周期，投融资，电影节和策展，IP开发和管理，版权，影视娱乐法等

AAE影视工作室服务专业

影视制作

专业性质

影视制作指制作影片的全过程，包括拍摄前的准备阶段（构思、故事梗概、分场大纲、预算、剧本、勘景、定演员、定剧组成员等等），现场制作阶段（即在导演的指挥下进行摄制）和后期制作阶段（剪辑、录音、配乐。特效、字幕、预告片等等）。这也是国外电影教育最常见的模式，即综合能力培养，

就业方向

现场制作，前期策划，后期制作

导演

专业性质

导演是影视作品制作环节的领导者和组织者，是通过演员和剧组成员表达思想的人，也是把剧本搬上荧屏的总负责人。导演组织所有创作人员在统的思路下创作，使大家的创造性劳动融为一体。一部作品的质量很大程度上取决于导演的专业素质和综合修养，而一部作品的风格也体现出导演的艺术追求和个性色彩，以及看待事物的观念。

就业方向

导演，编剧，编导

影视表演

专业性质

影视表演是演员在摄影机前通过扮演特定角色完成叙事的艺术门类。影视演员通过银幕与观众“间接”交流，换句话说影视演员在摄影机前展现的形象并非观众最终感受到的形象，银幕中的形象呈现是经过综合处理的结果。因此，影视表演要求演员既要真切、自然生活化，也要具备镜头感及对于非连续性创作的适应力。国外影视表演主要有“方法派”和“体验派”两个流派，近年来以“方法派”为主导。

就业方向

影视剧演员

戏剧/舞台表演

专业性质

戏剧/舞台表演是连贯的表演，即在规定时间里不间断地塑造角色和情节，戏剧/舞台表演中，演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步的，表演结束时欣赏也就告终。此外，每一场戏的观众审美不同，因此以戏剧/舞台演员必须能够“直接”与观众交流，即具备在各种剧场条件下适应各种观众的能力，或老说具备依据观众反应即兴而正确地调整表演的能力。

就业方向

戏剧/舞台剧演员

剧作

专业性质

剧作既包括编写原创故事，也包括对已有故事进行改编。一般来说编剧要么创作好剧本后交于导演审核，要么直接与导演共同创作，剧作包括电影剧作、电视剧剧作、话剧创作等。剧作流程包含前期内容策划（题材选择，表现手法选择等）。编写剧本（角色，情节，对白等）和后期修改完善。剧作者要掌握不同媒介的创作规律，善于运用视听语言或舞台造型语言帮助叙事。

就业方向

编剧，作家，创意写作

摄影

专业性质

极影，也即动态摄影。在影视创作中，摄影担负着通过画面进行创作的任务。具体来说，摄影师和摄影组成员根据影片内容及导演的创作意图，设计每个场景的光线、色彩、构图和运镜，从而展现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染氛围。此外作为记录手段，摄影也在新闻报导、科学研究、教育教学片、实验纪录片等影像记录活动中发挥作用。

就业方向

摄影师，摄影指导，导演

静态摄影

专业性质

静态摄影即通过胶片或数字设备进行的静态画面捕捉。在数字摄影占据主导地位的今天，除拍摄本身外，后期修图也是静态摄影的重要环节。静态摄影按类分为静物摄影，人像摄影。记录摄影艺术摄影，商业摄影，全息摄影等按风格和流派分为绘画主义摄影，印象派摄影，写实摄影，自然主义摄影，纯粹派摄影，新现实主义摄影，超现实主义摄影，抽象摄影等。

就业方向

图片摄影师

剪辑

专业性质

剪辑即将影片制作中所拍摄的素材，经选择、分解与组接后，形成一个连贯流畅、含文明确、主题鲜明并具有感染力的作品。剪辑是影视制作后期环节的核心也是艺术创作层面角后一个关键环节。某种程度上说剪辑意味着影视创作真正的开始。

就业方向

剪辑师，剪辑指导，后期导演，导演

声音

专业性质

声音使得影视从纯视觉媒介变为视听结合的媒介，使得通过视觉因素表现的绝对时空结构变为通过视觉和听觉两个因素表现的相对时空结构。影视声音有三种形式：人声、自然音响和音乐，它们具有互换性。从功能上来说，它们可以起到传达信息（理性或感性的），刻画人物（叙事性或非叙事性的），推进事件或情节发展，展现气氛等效果。

就业方向

录音师，混音师，拟音师，声音指导

影视/舞台美术

专业性质

影视/舞台美术是为影视及舞台作品进行画面造型的艺术。通过环境造型（包括场景设计，布景和道具的设计与制作，自然景的选择等）为作品中的人物提供活动环境，通过人物造型（主要是化装和服装）创造生动而富有内涵的人物形象。具体包括绘景、置景、道具服装、化装、特效化妆、字幕等。美术部门的活动须符合作品整体要求，兼具艺术性和技术性。

就业方向

影视/舞台美术师，造型师，视觉设计师，平面设计师

动画

专业性质

动画是十分繁琐而分工细致的工作。从类别上分为二维动画和三维动画，从制作流程上分为前期制作、中期制作和后期制作。前期制作包括策划、主题和角色设定等；中期制作包括分镜、故事版、原画、中间画、上色、背景画，摄影、配音、录音等；后期制作包括剪辑、特效、字幕、合成等，从制作工具上，二位动画制作包括动画桌、拷贝台、定位尺、动画纸、打孔机、赛璐璐片、摄影台、逐格摄影机、摄影表等；三维动画制作有MAYA，3D Studio Max, Flash Photoshop，Houdini等软件；

就业方向

动画师特效师，美术师，动画导演

特效

专业性质

特效是影视制作过程中由人工制造出来的假象和幻觉。制作者利用它们来避免让演员处于危险和减少制作成本以及更重要的让作品扣人心弦。特效分为视觉特效和声音特效，通常所说的特效指视觉特效，包括胶片时代的特效（化妆，搭景，烟火特效，胶片特效等）和数字时代的特效（三维特效和合成特效）。其中，数字时代的特效（即数字特效）已在现代影视作品中占有越来越大的比重。

就业方向

特效师

制片管理

专业性质

制片管理指在影视作品的生产中有效利用资源，从而实现有计划有组织的生产。狭义的制片管理指影视剧生产过程中的一个部门，即制片部或制片组。广义的制片管理指影视剧生产的管理者和管理者所从事的管理工作。制片部门包括制片人制片主任、现场制片、外联制片、生活制片、剧务、场务、司机、会计等。制片部门的主要任务是在制片人的领导下监督剧作工作，并为制作团队提供拍摄和生活所需的设备及服务。

就业方向

制片人，创意制片，策划

戏剧治疗

专业性质

戏剧治疗指运用戏剧或电影进行心理治疗，从而达至减轻症状整合情绪和帮助个体成长的目的。操作时可运用角色扮演、戏剧游戏、摹拟笑剧、木偶剧和其他即表演技巧。戏剧治疗属于人本疗法，可有效满足从幼儿到老年各年龄段需求，可广泛作用于个体、夫妻间、家庭整体、组织机构等对象。从事戏剧治疗的人可在多种情境下展开工作如医院、学校、心理治疗中心、监狱、演艺界、商界等。

就业方向

戏剧治疗师

活动策划及策展

专业性质

活动策划及策展是指在文化创意和艺术相关领域，通过创意构思、资源整合（人脉、渠道、媒体）等活动，链接品牌、文化、艺术项目社会大众，使活动、展览、演出高效而系统地发挥作用。策划人/策展人需要具备三个核心能力：策划能力（品牌文化/艺术资源的发掘和鉴赏，能力丰富的人脉资源/社会组织/煤体资源，供应商资源等），创意能力和执行能力（媒体传播环节、布展环节、流程控制环节等）。

就业方向

策划人，制片人